Futuristisk värld

Brev fortsatte att utbytas mellan dem och F. Marinetti, ofta som komplement till Benedetta - det enda namn hon var mest känd som - på hennes geni. I ett brev daterat den 16 augusti skrev Marinetti till Benedetta: "glöm inte ditt löfte att arbeta. Du måste bära ditt geni till sin ultimata prakt. Dagligen. Den första introduktionen av Benedettas feministiska meningar i förhållande till futurism är i form av en offentlig dialog med L.

Cannoneri om kvinnors roll i samhället. Giannina Sensi var den första Aerodanze-utställaren. Liksom Aeropittura var det en andra vågens dansstil baserad på CENSI passion för luftfart, åtföljd av F. Marinetti är på en danstur som heter Simultanina. Liksom fascisterna var Futuristerna futuristisk värld nationalister, arbetare, missnöjda krigsveteraner, radikaler, våldsfans och motståndare till parlamentarisk demokrati.

Han motsatte sig fascismens senare uppkomst i befintliga institutioner och kallade dem "reaktionära" och avgick från fascistpartiets kongress i avsky och drog sig tillbaka från politiken i tre år; Men han stödde italiensk fascism fram till sin död i Futuristernas förening med fascismen efter att hans futuristisk värld gav dem officiellt erkännande i Italien och förmågan att göra viktigt arbete, särskilt inom arkitektur.

Efter andra världskriget upplevde många futuristiska konstnärer svårigheter i sina karriärer på grund av deras förbindelse med den besegrade och misskrediterade regimen. Marinetti försökte göra futurismen till den officiella statskonsten i fascistiska Italien, men kunde inte göra det. Mussolini bestämde sig för att ge beskydd till många stilar och rörelser så att konstnärerna skulle vara lojala mot regimen.

Han öppnade utställningen Novecento Italiano Group In art och sade: "Jag förklarar att det är långt ifrån min tanke att uppmuntra något som offentlig konst. Konst tillhör människans domän. Staten har bara en plikt: att inte undergräva konst, att ge humana förutsättningar för konstnärer, att uppmuntra dem ur konstnärlig och nationell synvinkel.

Även om modern konst tolererades och till och med omfamnades under de första åren av italiensk fascism, i slutet av S, högerfascister introducerade begreppet "degenererad konst" från Tyskland till Italien och fördömde futurism.

Marinetti tog många steg för att få regimen att gilla det, och blev mindre radikal och avantgardistisk för var och en. Han flyttade från Milano till Rom för att vara närmare centrum av saker. Han blev akademiker trots att han fördömde akademier, gifte sig trots att han fördömde äktenskapet, främjade religiös konst efter Lateranfördraget och försonades till och med med den katolska kyrkan genom att förklara att Jesus är en futurist.

Ett exempel på futuristisk design: "skyskrapa lampan" av den italienska arkitekten Arnaldo Dell ' IRA, även om futurismen mestadels identifierades med fascismen, hade den ett varierat utbud av anhängare. De motsatte sig i allmänhet Marinetti-rörelsens konstnärliga och politiska riktning, och i socialister drog sig kommunister och anarkister tillbaka från Milanos futuristiska Kongress.

Antifascistiska röster i futurismen tystades inte helt förrän annekteringen av Abessinien och den italiensk-tyska pakten blev flygbolagets Huvudartikel: Aeropittura Aeropittura var den primära uttryck för den andra generationen av Futurism, börjar en alternativ historia mycket lik vår egen från slutet av 18th century, specifikt Regency eran, till ungefär till ungefär till den grad att det avviker från historien eftersom det representerar 20-talet eller ens en annan historia, och det är futuristisk teknik som drivs av ånga.

Ett av de återkommande teman i denna genre är fascinationen för elektricitet som en mystisk kraft, ofta betraktad som en utopisk kraftkälla för framtiden. Det avbildas ibland som att ha mystiska helande egenskaper, som liknar hur kärnenergi uppfattades i mitten av seklet. Steampunk delar likheter med original science fiction och utopiska romaner av författare som H. Wells och Jules Verne.

Den moderna formen av steampunklitteratur kan spåras tillbaka till verk som "Only Titus" av Mervyn Peake, Ronald W. På filmområdet är tidiga exempel "The Time Machine"och" Castle in the Sky". Simpank i serier finns i serien "Franco-Belgian graphic novels" Les Cit XXS-etiketter, initierade av skaparna Francois Chouitin och Benoit Peters i början. Ibland suddar steampunk linjerna med den konstiga genren i väst.Tidiga exempel inkluderar konceptalbum, deras design och marknadsföringsmaterial av det tyska bandet Kraftwerk, se Nedan uppträdde Rocketeer serietidningskaraktären först i sin egen serie i Fallout-serien av videospel och filmer som Brasilien, Batman, Rocketeer, Batman Returns, Hudsukers Proxy, City of Lost Children och Dark City, särskilt den nedre änden av genren, som starkt imiterar pulplitteratur från den tiden som filmen "Sky Captain" och "The World of Tomorrow", och filmer om filmer, hänvisar genren ofta till filmstilarna av film noir och tysk Expressionism.

Från tid till annan överlappar genren med genren av alternativ historia av ett annat världskrig, till exempel med Axis victory. Design och konst [redigera], även löst förknippas med början av nittonhundratalet futurism, retrofurism härrör från ett bredare spektrum av källor. Naturligtvis är Retrofutationistisk konst och litteratur ofta beroende av fabriker, byggnader, städer och transportsystem i maskinåldern.

Men det kan sägas att den futuristiska visionen av 20-talet fann sitt slutliga uttryck i utvecklingen av Googie eller Populuxe arkitektur. Som tillämpat på fiktion började denna typ av retrofuturistisk visuell stil ta form i William Gibsons novell "The Gernsback Continuum". Här och på andra håll kallas futuristisk värld Raygun Gothic, en term för en visuell stil som inkluderar olika aspekter av Googie, Moderne och Art Deco arkitektoniska stilar när den tillämpas på en retrofuturistisk science fiction-miljö.

Även om Raygun Gothic är mest lik, och ibland synonymt med, Googie eller Populuxe-stilen, används namnet mest för science fiction-bilder. Stilen är också fortfarande ett populärt val för retrofiktion i filmer och videospel. Cohen kallade det"Raygun Gothic". Med sina tre album gick det tyska bandet Kraftwerk in i en bredare retrofuturistisk vision, som kombinerade sin futuristiska Peony elektroniska musik med nostalgiska bilder.

Kraftwerks retro futurism hänvisas till i sitt visuella språk av tysk litteraturkritiker Uwe Schutte, en läsare vid Aston University, Birmingham, som "en tydlig retrostil", [20] och i den tre timmar långa dokumentären Kraftwerk och den elektroniska revolutionen, irländsk brittisk musikforskare Mark J. Prendergast hänvisar till en speciell "nostalgi futuristisk värld Kraftwerks framtid", och hänvisar uttryckligen till "ett interetniskt [progressivt] Tyskland som aldrig var, men som kunde vara, och nu [på grund av deras inflytande som grupp] hoppas vi att det kan hända igen." Designhistorikern Elizabeth Goofy skrev att om Kraftwerks maskinbilder togs från Ryska designmotiv som en gång ansågs futuristiska, presenterar de också "en övertygande, om något skrämmande vision av en värld där musikalisk extas har blivit cool, mekanisk och exakt.

Den europeiska versionen av bandets album Trans-Europe Express hade ett liknande svartvitt s-stilfoto på U-omslaget.